La transmission est un enjeu majeur pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles.
Elle crée des passions, déclenche des vocations et permet ainsi l’éclosion de nouveaux talents.
La danse hip-hop, en l’espace d’une vingtaine d’années, est devenue la première pratique artistique amateur en France. En témoigne le nombre important de danseurs, aujourd’hui professionnels, qui se sont formés dans les salles des maisons de quartiers, des centres socioculturels ou des associations de danse qui émaillent l’hexagone.
Avec l’éclosion des battles, une nouvelle génération de danseurs hip-hop apparaît.
Ces artistes virtuoses sont pour la plupart des autodidactes et se forment sur le bitume, dans les halls de gare, dans les centres commerciaux, etc., sous le regard de leurs ainés en guise de professionnels. Avec cette génération de danseurs naît le phénomène de ≪ crew ≫, de ≪ collectif ≫, en lieu et place de la traditionnelle compagnie.
Aujourd’hui se pose le problème de la professionnalisation, et plus précisément de la formation professionnelle du danseur hip-hop, non seulement en tant que technicien, mais aussi en tant qu’interprète. Le danseur hip-hop moderne se doit d’être tout aussi performant sur la scène que dans les compétitions.