Popping entwickelte sich in den kalifornischen Funk-Szenen der 1970er-Jahre, besonders in Fresno um Sam „Boogaloo Sam“ Solomon. Mit den Electric Boogaloos trug er dazu bei, den Tanz über die Westküste hinaus bekannt zu machen. Diese Geschichte umfasst auch den Austausch zwischen verschiedenen kalifornischen Szenen; sie lässt sich weder auf eine einzelne Bewegung noch auf eine einzige Gruppe reduzieren.

Musikalisches Hören, Kontrolle und Illusion: Der Körper macht Klang sichtbar.

Woran man ihn erkennt

• Pops: schnelle Muskelanspannung und Entspannung im Takt der Musik.
• Kontraste zwischen klaren Akzenten, fließender Bewegung und Stillstand.
• Boogaloo, Waving und Illusionstechniken bilden benachbarte Bewegungssprachen mit eigenen Geschichten.

Locking entstand in Los Angeles mit Don „Campbellock“ Campbell an der Wende zu den 1970er-Jahren. Seine unerwarteten Stopps wurden zu einer eigenen Tanzsprache: dem Campbellock. Soul Train machte ihn einem großen Publikum bekannt. 1973 versammelte Toni Basil Tänzer um Campbell für eine Fernsehsendung mit Roberta Flack; die Gruppe hieß später The Lockers. Ihre Persönlichkeiten und Bühnenpräsenz halfen, den Tanz international zu verbreiten.

Ein großzügiger Tanz mit eigenen Wurzeln in der Funk-Kultur der US-Westküste.

Woran man ihn erkennt

• Locks: entschiedene Stopps mitten im Groove.
• Points und Wrist Rolls: Zeigegesten und kreisende Handgelenke.
• Spiel, Humor und Dialog mit dem Publikum, getragen von Funk.

Die Hip-Hop-Kultur entstand im New York der 1970er-Jahre in afroamerikanischen und lateinamerikanischen Gemeinschaften. Aufrechter Hip-Hop-Tanz wuchs aus Partys, Clubs und Social Dances, die sich mit der Musik weiterentwickelten, besonders in den 1980er- und 1990er-Jahren. Künstler wie Buddha Stretch, Mop Top und Elite Force halfen, diese Freestyle-Sprache weltweit weiterzugeben.

Eine lebendige Sprache, geprägt von Feiern, Austausch und individuellem Ausdruck.

Woran man ihn erkennt

• Bounce und Rock: rhythmisches Federn und Schwingen als Kern des Grooves.
• Social Dances wie der Running Man, mit eigener Persönlichkeit interpretiert.
• Freestyle: im Moment und als Antwort auf die Musik gestalten.

House Dance wuchs auf Clubtanzflächen aus Disco-Kultur, House-Musik und vielen Bewegungstraditionen. Chicago war ein wichtiges Zentrum der House-Musik, während New Yorker Clubs eine zentrale Rolle für die Entwicklung des Tanzes spielten. Es gibt keinen einzelnen Erfinder: Gemeinschaften und Persönlichkeiten wie Marjory Smarth, Ejoe Wilson und Brian „Footwork“ Green prägten und vermittelten diese Sprache.

Frei improvisieren, Details im Stück hören und die Tanzfläche teilen.

Woran man ihn erkennt

• Jacking: ein Puls, der durch den Oberkörper läuft.
• Footwork: schnelle Schritte, Gewichtswechsel und Bounce.
• Lofting: fließende Bewegung und Bodenarbeit im Dienst der Musikalität.

„Afro“ vereint hier mehrere Tänze und Einflüsse, statt einen Tanz mit nur einem Entstehungsort, Datum oder Schöpfer zu bezeichnen. Ghanas Azonto, der kongolesische Ndombolo und der ivorische Coupé-décalé haben jeweils eigene Geschichten, Musik und Urheber. Afrikanische urbane Szenen und ihre Diasporas verbreiten diese Bewegungen über Partys, Musikvideos und soziale Medien und schaffen dabei neue Sprachen.

Eine Einladung, Kulturen in ihrer Vielfalt zu entdecken und ihre Schöpfer anzuerkennen.

Woran man ihn erkennt

• Grooves und Bodenbezug, deren Qualität je nach Stil variiert.
• Rhythmisches Spiel und isolierte Bewegungen verschiedener Körperteile.
• Persönlicher Ausdruck mit Respekt für Namen und Herkunft der Schritte.

Dancehall ist eine jamaikanische Kultur, in der Musik, Tanz, Partys und Lebensweisen ineinandergreifen. Besonders in Kingstons Arbeitervierteln verwurzelt, entwickelt sich der Tanz mit Sound Systems und Künstlern weiter. In den 1990er-Jahren wurde Gerald „Bogle“ Levy zu einer wichtigen Figur dieser Sprache, war aber nicht ihr einziger Ursprung. Jamaikanische Tänzerinnen, Tänzer und Crews schaffen, benennen und vermitteln bis heute neue Schritte.

Schritte zu kennen heißt auch, die Menschen und die Kultur dahinter anzuerkennen.

Woran man ihn erkennt

• Benannte Steps, verbunden mit ihren Schöpfern und ihrer Zeit.
• Groove, Gewichtsverlagerung und Bewegung des gesamten Körpers.
• Die Verbindung von Tanz, Musik, Haltung und Gemeinschaft.

Electro entwickelte sich Anfang der 2000er-Jahre in Clubs in und um Paris. Austausch, Treffen und verbreitete Videos trugen den Tanz schnell über die Clubs hinaus. Während des Medienbooms wurde er oft auf das Label Tecktonik reduziert. Electro hat jedoch eine eigene Geschichte und Gemeinschaft, die sich von Improvisationskreisen bis zu Theaterbühnen weiterentwickeln.

Ein Tanz in ständiger Entwicklung, der Raum zum kreativen Spielfeld macht.

Woran man ihn erkennt

• Schnelle, grafische und kontinuierliche Armbewegungen.
• Koordination, Richtungswechsel und Einsatz des ganzen Körpers.
• Musikalität, getragen von elektronischen Pulsen.

Krump entstand Anfang der 2000er-Jahre in Los Angeles um Ceasare „Tight Eyez“ Willis und Jo’Artis „Mijo“ Ratti sowie weitere Pioniere wie Lil’ C und Miss Prissy. Im Austausch mit Clowning entwickelte er seine eigene expressive Sprache. Der Dokumentarfilm Rize von 2005 machte ihn einem größeren Publikum bekannt. Sessions und die Weitergabe von Wissen zwischen Tänzern stehen im Zentrum dieser Kultur.

Intensität wird Ausdruck: Emotionen, gegenseitige Unterstützung und persönliches Wachstum nähren den Tanz.

Woran man ihn erkennt

• Stomps, Chest Pops und Arm Swings: Bodenakzente, Brustimpulse und Armschwünge.
• Intensitätskontraste und persönliche Erzählung.
• Improvisation und die Energie des Kreises, der den Tänzer unterstützt.