O popping afirma-se nas cenas funk da Califórnia dos anos 1970, em particular em Fresno, em torno de Sam «Boogaloo Sam» Solomon. Com os Electric Boogaloos, ajuda a divulgar a dança para além da costa oeste. Esta história inclui também intercâmbios entre várias cenas californianas, não se resumindo a um movimento ou grupo.

Escuta musical, controlo e ilusão: o corpo torna o som visível.

Como reconhecer

• Os pops: contrações e relaxamentos musculares rápidos, ao ritmo da música.
• Contrastes entre acentos definidos, continuidade e imobilidade.
• O boogaloo, o waving e as técnicas de ilusão enriquecem vocabulários próximos, com histórias próprias.

O locking nasce em Los Angeles com Don «Campbellock» Campbell, na transição para os anos 1970. As suas paragens inesperadas tornam-se uma linguagem própria: o Campbellock. Soul Train dá-lhe grande visibilidade. Em 1973, Toni Basil reúne bailarinos em torno de Campbell para um especial televisivo com Roberta Flack; o grupo passa a chamar-se The Lockers. A personalidade e presença em palco ajudam a difundir a dança internacionalmente.

Uma dança generosa, com raízes próprias na cultura funk da costa oeste dos Estados Unidos.

Como reconhecer

• Os locks: paragens nítidas no groove.
• Points e wrist rolls: gestos de apontar e rotações dos pulsos.
• Brincadeira, humor e diálogo com o público, com energia funk.

A cultura hip-hop ganha forma na Nova Iorque dos anos 1970, nas comunidades afro-americanas e latino-americanas. A dança hip-hop em pé alimenta-se das festas, clubes e danças sociais que evoluem com a música, sobretudo nos anos 1980 e 1990. Artistas como Buddha Stretch, Mop Top e Elite Force ajudam a transmitir este vocabulário freestyle pelo mundo.

Uma linguagem viva, alimentada pela festa, pela troca e pela singularidade de cada pessoa.

Como reconhecer

• Bounce e rock: ressalto e balanço no centro do groove.
• Danças sociais, como o Running Man, reinterpretadas com personalidade.
• Freestyle: criar no momento em resposta à música.

A house dance constrói-se nas pistas, cruzando a cultura disco, a música house e várias tradições corporais. Chicago é um centro importante da música house, enquanto os clubes nova-iorquinos têm um papel essencial no desenvolvimento da dança. Não há um criador único: comunidades e figuras como Marjory Smarth, Ejoe Wilson e Brian «Footwork» Green moldam e transmitem esta linguagem.

A liberdade de improvisar, ouvir os detalhes da música e partilhar a pista.

Como reconhecer

• Jacking: uma pulsação que atravessa o tronco.
• Footwork: passos rápidos, mudanças de apoio e ressalto.
• Lofting: fluidez e movimentos no chão ao serviço da musicalidade.

«Afro» reúne aqui várias danças e influências, não uma dança nascida num único lugar, data ou por uma só pessoa. O azonto do Gana, o ndombolo congolês e o coupé-décalé marfinense têm histórias, músicas e criadores próprios. As cenas urbanas africanas e as suas diásporas fazem circular estes movimentos através de festas, videoclipes e redes sociais, criando novas linguagens.

Um convite a descobrir culturas no plural e a reconhecer quem lhes dá vida.

Como reconhecer

• Grooves e apoios cujas qualidades variam conforme o estilo.
• Jogos rítmicos e dissociações entre partes do corpo.
• Expressão pessoal respeitando os nomes e origens dos passos.

O dancehall é uma cultura jamaicana em que música, dança, festas e modos de vida dialogam. Enraizada sobretudo nos bairros populares de Kingston, a dança evolui com os sound systems e os artistas. Nos anos 1990, Gerald «Bogle» Levy torna-se uma figura central deste vocabulário, sem ser a sua única origem. Bailarinas, bailarinos e crews jamaicanos continuam a criar, nomear e transmitir novos passos.

Conhecer os passos é também reconhecer as pessoas e a cultura que lhes deram origem.

Como reconhecer

• Steps com nomes próprios, ligados aos seus criadores e à sua época.
• Groove, transferências de peso e movimento de todo o corpo.
• A ligação entre dança, música, atitude e vida em comunidade.

O electro desenvolve-se nos clubes de Paris e arredores no início dos anos 2000. As trocas entre bailarinos, os encontros e a circulação de vídeos levam-no rapidamente para além das pistas. Muitas vezes reduzido à designação Tecktonik durante o auge mediático, o electro tem uma história e comunidade próprias que continuam a evoluir, dos círculos de improvisação aos palcos.

Uma dança em evolução permanente que transforma o espaço num campo de criação.

Como reconhecer

• Trajetórias de braços rápidas, gráficas e contínuas.
• Coordenação, mudanças de direção e envolvimento do corpo inteiro.
• Musicalidade guiada pelas pulsações eletrónicas.

O krump surge em Los Angeles no início dos anos 2000, em torno de Ceasare «Tight Eyez» Willis e Jo’Artis «Mijo» Ratti, com outros pioneiros e pioneiras como Lil’ C e Miss Prissy. Em diálogo com o clowning, desenvolve a sua linguagem expressiva. O documentário Rize, de 2005, ajuda a divulgá-lo. As sessões e a transmissão entre bailarinos estão no centro desta cultura.

A intensidade torna-se expressão: emoção, apoio mútuo e superação pessoal alimentam a dança.

Como reconhecer

• Stomps, chest pops e arm swings: impactos no chão, acentos do tronco e impulsos dos braços.
• Contrastes de intensidade e narrativa pessoal.
• Improvisação e energia do círculo que apoia quem dança.