Popping在1970年代加利福尼亚的Funk舞蹈社群中逐渐形成，其中包括弗雷斯诺以Sam“Boogaloo Sam”Solomon为核心的舞者。通过Electric Boogaloos，他推动了这一舞种在美国西海岸以外的传播。这段历史也包含多个加州舞蹈社群之间的交流，不能归结为单一动作或一个团队。

倾听音乐、控制身体、创造错觉，让声音被看见。

风格特征

• Pops：配合音乐快速收缩、放松肌肉。
• 鲜明顿点、连续运动与静止之间的对比。
• Boogaloo、Waving及视觉错觉技法拥有各自的历史，丰富了相邻的身体语汇。

Locking由Don“Campbellock”Campbell于1960年代末至1970年代初在洛杉矶开创。他出人意料的停顿发展为完整的舞蹈语言：Campbellock。Soul Train使他广为人知。1973年，Toni Basil召集Campbell等舞者参与Roberta Flack的电视特辑，团队后来更名为The Lockers。他们鲜明的个性及舞台表现推动了Locking的国际传播。

充满分享精神的舞蹈，根植于美国西海岸自身的Funk文化。

风格特征

• Locks：在律动中突然明确地停住。
• Points与Wrist Rolls：指向动作及手腕旋转。
• Funk驱动下的趣味、幽默与观众互动。

Hip-Hop文化由非裔及拉丁裔社群于1970年代的纽约孕育。站立Hip-Hop舞蹈从派对、俱乐部及随着音乐演变的社交舞中成长，尤其在1980至1990年代。Buddha Stretch、Mop Top和Elite Force等舞者与团队推动了这套即兴语汇在世界各地的传播。

在聚会、交流与个性表达中不断发展的鲜活语言。

风格特征

• Bounce与Rock：以弹动、摇摆构成核心律动。
• 如Running Man等社交舞步，以个人风格重新诠释。
• Freestyle：回应音乐，在当下即兴创作。

House Dance在舞池中成长，融合Disco文化、House音乐及多种身体传统。芝加哥是House音乐的重要中心，而纽约俱乐部对舞蹈的发展起到关键作用。它并无单一创始人：社群以及Marjory Smarth、Ejoe Wilson和Brian“Footwork”Green等舞者共同塑造并传承了这一语言。

自由即兴，聆听乐曲细节，共享舞池。

风格特征

• Jacking：贯穿躯干的脉动。
• Footwork：快速步伐、重心转移与弹动。
• Lofting：以流畅的身体与地板动作诠释音乐。

这里的“Afro”汇集多种舞蹈与影响，并非来自同一地点、某个确切年份或单一创作者的舞种。加纳Azonto、刚果Ndombolo及科特迪瓦Coupé-décalé各有其历史、音乐与创作者。非洲城市舞蹈社群及其离散社群通过聚会、音乐影像与社交媒体传播动作，同时创造新的身体语言。

发现多元文化，也记住让它们鲜活传承的人们。

风格特征

• 不同舞种各具特色的律动与身体支撑方式。
• 节奏变化与身体不同部位的独立运动。
• 尊重舞步名称与源流的个人表达。

Dancehall是牙买加的一种文化，音乐、舞蹈、派对与生活方式彼此呼应。舞蹈扎根于金斯敦工人阶层社群，并随着Sound System和艺术家发展。1990年代，Gerald“Bogle”Levy成为这一语汇的重要人物，但并非唯一源头。牙买加舞者与团队至今仍持续创造、命名和传授新舞步。

了解舞步，也意味着尊重创造它们的人与文化。

风格特征

• 有名字的舞步，连接其创作者及时代。
• 律动、重心转移与全身参与。
• 舞蹈、音乐、态度与社群生活的联系。

Electro于2000年代初在巴黎及近郊的俱乐部中发展。舞者交流、聚会及视频传播，使它很快走出舞池。媒体热潮中，它常被简化为Tecktonik标签，但Electro有着自身的历史和社群，并持续从即兴舞圈发展到剧场舞台。

不断发展的舞蹈，让空间成为创作场域。

风格特征

• 快速、富有线条感且连贯的手臂轨迹。
• 协调、方向变化与全身投入。
• 由电子节拍驱动的音乐表达。

Krump于2000年代初在洛杉矶兴起，主要人物包括Ceasare“Tight Eyez”Willis、Jo’Artis“Mijo”Ratti，以及Lil’ C和Miss Prissy等先驱。它在与Clowning的交流中形成了独特的表达语言。2005年的纪录片《Rize》推动了其传播。舞者聚会和彼此传承是这一文化的核心。

以强烈能量表达情感，在互助与自我突破中滋养舞蹈。

风格特征

• Stomps、Chest Pops与Arm Swings：跺地、胸部顿点与甩臂。
• 强弱对比与个人叙事。
• 即兴，以及围圈社群给予舞者的能量与支持。