El popping se consolida en las escenas funk de California de los años setenta, especialmente en Fresno alrededor de Sam «Boogaloo Sam» Solomon. Con los Electric Boogaloos contribuye a difundir esta danza más allá de la costa oeste. Su historia también nace del intercambio entre varias escenas californianas y no se reduce a un solo movimiento o grupo.

Escucha musical, control e ilusión: el cuerpo hace visible el sonido.

Cómo reconocerlo

• Los pops: contracciones y relajaciones musculares rápidas al ritmo de la música.
• Contrastes entre acentos definidos, continuidad e inmovilidad.
• El boogaloo, el waving y las técnicas de ilusión aportan vocabularios cercanos con historias propias.

El locking nace en Los Ángeles con Don «Campbellock» Campbell en el cambio hacia los años setenta. Sus paradas inesperadas se convierten en un lenguaje propio: el Campbellock. Soul Train le da gran visibilidad. En 1973 Toni Basil reúne a bailarines alrededor de Campbell para un especial televisivo con Roberta Flack; el grupo pasa a llamarse The Lockers. Su personalidad y presencia escénica impulsan la difusión internacional.

Una danza generosa con raíces propias en la cultura funk de la costa oeste estadounidense.

Cómo reconocerlo

• Los locks: paradas claras dentro del groove.
• Points y wrist rolls: gestos de señalar y rotaciones de muñecas.
• Juego, humor y diálogo con el público, con energía funk.

La cultura hip-hop toma forma en la Nueva York de los setenta, impulsada por comunidades afroamericanas y latinas. El hip-hop bailado de pie crece en fiestas, clubes y danzas sociales que evolucionan con la música, especialmente en los ochenta y noventa. Figuras como Buddha Stretch, Mop Top y Elite Force contribuyen a transmitir este vocabulario freestyle por todo el mundo.

Un lenguaje vivo que se nutre de la fiesta, el intercambio y la singularidad de cada persona.

Cómo reconocerlo

• Bounce y rock: rebote y balanceo en el corazón del groove.
• Danzas sociales como el Running Man, reinterpretadas con personalidad.
• Freestyle: crear en el momento como respuesta a la música.

La house dance se construye en las pistas, entre la cultura disco, la música house y múltiples tradiciones corporales. Chicago es un centro fundamental de la música house, mientras los clubes neoyorquinos tienen un papel esencial en el desarrollo de la danza. No existe un creador único: comunidades y figuras como Marjory Smarth, Ejoe Wilson y Brian «Footwork» Green construyen y transmiten este lenguaje.

La libertad de improvisar, escuchar los detalles de la música y compartir la pista.

Cómo reconocerlo

• Jacking: una pulsación que recorre el torso.
• Footwork: pasos rápidos, cambios de apoyo y rebote.
• Lofting: fluidez y movimientos de suelo al servicio de la musicalidad.

«Afro» reúne aquí varias danzas e influencias, no una danza nacida en un único lugar, fecha o de una sola persona. El azonto de Ghana, el ndombolo congoleño y el coupé-décalé marfileño tienen sus propias historias, músicas y creadores. Las escenas urbanas africanas y sus diásporas difunden estos movimientos mediante fiestas, videoclips y redes sociales, creando nuevos lenguajes.

Una invitación a descubrir culturas en plural y reconocer a quienes las mantienen vivas.

Cómo reconocerlo

• Grooves y apoyos cuyas cualidades varían según el estilo.
• Juegos rítmicos y disociaciones entre partes del cuerpo.
• Expresión personal respetando el nombre y origen de los pasos.

El dancehall es una cultura jamaicana en la que dialogan música, danza, fiestas y formas de vida. Arraigada especialmente en los barrios populares de Kingston, la danza evoluciona con los sound systems y los artistas. En los noventa Gerald «Bogle» Levy se convierte en una figura clave, sin ser su único origen. Bailarinas, bailarines y crews jamaicanos siguen creando, nombrando y transmitiendo nuevos pasos.

Conocer los pasos también significa reconocer a las personas y la cultura que los crearon.

Cómo reconocerlo

• Steps con nombre propio, vinculados a sus creadores y su época.
• Groove, cambios de peso y movimiento de todo el cuerpo.
• El vínculo entre danza, música, actitud y comunidad.

El electro se desarrolla en clubes de París y sus alrededores a principios de los años 2000. El intercambio entre bailarines, los encuentros y los vídeos lo llevan pronto más allá de las pistas. A menudo reducido a la etiqueta Tecktonik durante su auge mediático, el electro tiene su propia historia y comunidad, que siguen evolucionando desde círculos de improvisación hasta escenarios teatrales.

Una danza en evolución constante que convierte el espacio en un terreno creativo.

Cómo reconocerlo

• Trayectorias de brazos rápidas, gráficas y continuas.
• Coordinación, cambios de dirección y participación de todo el cuerpo.
• Musicalidad impulsada por pulsaciones electrónicas.

El krump surge en Los Ángeles a principios de los años 2000 alrededor de Ceasare «Tight Eyez» Willis y Jo’Artis «Mijo» Ratti, junto a otros pioneros y pioneras como Lil’ C y Miss Prissy. En diálogo con el clowning desarrolla su propio lenguaje expresivo. El documental Rize, de 2005, ayuda a difundirlo. Las sesiones y la transmisión entre bailarines son centrales en esta cultura.

La intensidad se convierte en expresión: emoción, apoyo mutuo y superación personal alimentan la danza.

Cómo reconocerlo

• Stomps, chest pops y arm swings: golpes al suelo, acentos del torso y balanceos de brazos.
• Contrastes de intensidad y narración personal.
• Improvisación y energía del círculo que apoya a quien baila.