Il popping si afferma nelle scene funk californiane degli anni Settanta, in particolare a Fresno intorno a Sam « Boogaloo Sam » Solomon. Con gli Electric Boogaloos contribuisce a diffondere questa danza oltre la costa ovest. La sua storia comprende anche gli scambi tra diverse scene californiane e non si riduce a un solo movimento o gruppo.

Ascolto musicale, controllo e illusione: il corpo rende visibile il suono.

Come riconoscerlo

• I pop: contrazioni e rilasci muscolari rapidi a tempo di musica.
• Contrasti tra accenti netti, continuità e immobilità.
• Boogaloo, waving e tecniche d’illusione arricchiscono vocabolari vicini, ognuno con la propria storia.

Il locking nasce a Los Angeles con Don « Campbellock » Campbell tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio dei Settanta. I suoi arresti inattesi diventano un linguaggio: il Campbellock. Soul Train gli offre grande visibilità. Nel 1973 Toni Basil riunisce dei ballerini intorno a Campbell per uno speciale televisivo con Roberta Flack; il gruppo assume poi il nome The Lockers. Personalità e presenza scenica ne favoriscono la diffusione internazionale.

Una danza generosa, con radici proprie nella cultura funk della costa ovest americana.

Come riconoscerlo

• I lock: arresti netti nel groove.
• Point e wrist roll: gesti di indicazione e rotazioni dei polsi.
• Gioco, umorismo e dialogo con il pubblico, sull’energia funk.

La cultura hip-hop prende forma nella New York degli anni Settanta grazie alle comunità afroamericane e latinoamericane. La danza hip-hop in piedi si nutre di feste, club e danze sociali che evolvono con la musica, soprattutto negli anni Ottanta e Novanta. Artisti come Buddha Stretch, Mop Top ed Elite Force contribuiscono a trasmettere questo vocabolario freestyle nel mondo.

Un linguaggio vivo, nutrito dalla festa, dallo scambio e dall’unicità di ognuno.

Come riconoscerlo

• Bounce e rock: rimbalzo e oscillazione al cuore del groove.
• Danze sociali come il Running Man, reinterpretate con personalità.
• Freestyle: comporre nell’istante, in risposta alla musica.

La house dance si costruisce sulle piste, all’incrocio tra cultura disco, musica house e molte tradizioni corporee. Chicago è un centro fondamentale della musica house, mentre i club newyorkesi hanno un ruolo essenziale nello sviluppo della danza. Non esiste un unico creatore: comunità e figure come Marjory Smarth, Ejoe Wilson e Brian « Footwork » Green plasmano e trasmettono questo linguaggio.

La libertà di improvvisare, ascoltare i dettagli del brano e condividere la pista.

Come riconoscerlo

• Jacking: una pulsazione che attraversa il busto.
• Footwork: passi rapidi, cambi di appoggio e rimbalzo.
• Lofting: fluidità e passaggi a terra al servizio della musicalità.

« Afro » riunisce qui danze e influenze diverse, non una danza nata in un solo luogo, in una data precisa o da un unico creatore. L’azonto ghanese, il ndombolo congolese e il coupé-décalé ivoriano hanno ciascuno storie, musiche e creatori propri. Le scene urbane africane e le loro diaspore diffondono questi movimenti attraverso feste, videoclip e social, inventando nuovi linguaggi.

Un invito a scoprire culture al plurale e a riconoscere chi le fa vivere.

Come riconoscerlo

• Groove e appoggi con qualità diverse secondo lo stile.
• Giochi ritmici e dissociazioni tra diverse parti del corpo.
• Espressione personale nel rispetto del nome e dell’origine dei passi.

Il dancehall è una cultura giamaicana in cui musica, danza, feste e stili di vita dialogano. Radicata soprattutto nei quartieri popolari di Kingston, la danza evolve con i sound system e gli artisti. Negli anni Novanta Gerald « Bogle » Levy diventa una figura centrale di questo vocabolario, senza esserne l’unica origine. Ballerine, ballerini e crew giamaicani continuano a creare, nominare e trasmettere nuovi passi.

Conoscere i passi significa riconoscere le persone e la cultura che li hanno generati.

Come riconoscerlo

• Step con nomi legati ai loro creatori e alla loro epoca.
• Groove, trasferimenti di peso e coinvolgimento di tutto il corpo.
• Il legame tra danza, musica, attitudine e vita collettiva.

L’electro si sviluppa nei club di Parigi e della periferia all’inizio degli anni Duemila. Gli scambi tra ballerini, gli incontri e la circolazione dei video portano rapidamente la danza oltre le piste. Spesso ridotta all’etichetta Tecktonik durante il suo boom mediatico, l’electro ha una storia e una comunità proprie che continuano a evolvere, dai cerchi d’improvvisazione ai palcoscenici.

Una danza in continua evoluzione che trasforma lo spazio in un campo creativo.

Come riconoscerlo

• Traiettorie delle braccia rapide, grafiche e continue.
• Coordinazione, cambi di direzione e coinvolgimento del corpo intero.
• Musicalità guidata dalle pulsazioni elettroniche.

Il krump emerge a Los Angeles nei primi anni Duemila intorno a Ceasare « Tight Eyez » Willis e Jo’Artis « Mijo » Ratti, con altri pionieri e pioniere come Lil’ C e Miss Prissy. In dialogo con il clowning, sviluppa un linguaggio espressivo proprio. Il documentario Rize del 2005 contribuisce a farlo conoscere. Session e trasmissione tra ballerini sono al cuore della cultura.

L’intensità diventa espressione: emozione, sostegno reciproco e crescita personale nutrono la danza.

Come riconoscerlo

• Stomp, chest pop e arm swing: colpi a terra, accenti del busto e slanci delle braccia.
• Contrasti d’intensità e narrazione personale.
• Improvvisazione ed energia del cerchio che sostiene chi danza.