팝핑은 1970년대 캘리포니아의 펑크 댄스 신에서 발전했으며, 특히 프레즈노의 Sam ‘Boogaloo Sam’ Solomon이 중요한 역할을 했습니다. 그는 Electric Boogaloos와 함께 이 춤을 서부 해안 밖으로 알렸습니다. 여러 캘리포니아 지역 신의 교류도 그 역사에 포함되므로, 하나의 동작이나 단체만으로 설명할 수 없습니다.

음악을 듣는 감각, 제어와 착시. 몸이 소리를 보이게 합니다.

주요 특징

• 팝: 음악에 맞춘 빠른 근육 수축과 이완.
• 선명한 악센트, 이어지는 움직임과 정지의 대비.
• 부갈루, 웨이빙과 착시 기법은 저마다의 역사를 가진 인접한 움직임 어휘를 더합니다.

락킹은 1960년대 말에서 1970년대 초, 로스앤젤레스의 Don ‘Campbellock’ Campbell에게서 탄생했습니다. 예상치 못한 멈춤이 Campbellock이라는 독자적인 언어가 되었고, Soul Train을 통해 널리 알려졌습니다. 1973년 Toni Basil이 Roberta Flack의 TV 특집을 위해 Campbell과 댄서들을 모았으며, 이 팀은 이후 The Lockers라는 이름을 사용했습니다. 이들의 개성과 무대 존재감은 국제적인 확산에 기여했습니다.

미국 서부 해안의 고유한 펑크 문화에 뿌리를 둔, 함께 나누는 춤.

주요 특징

• 락: 그루브 속에서 확실하게 멈추는 동작.
• 포인트와 리스트 롤: 가리키는 제스처와 손목 회전.
• 펑크의 에너지로 펼치는 유희, 유머와 관객과의 소통.

힙합 문화는 1970년대 뉴욕의 아프리카계 미국인과 라틴계 공동체에서 형성되었습니다. 서서 추는 힙합 댄스는 파티와 클럽, 음악과 함께 변화하는 소셜 댄스에서 자라났으며 특히 1980~1990년대에 발전했습니다. Buddha Stretch, Mop Top과 Elite Force 같은 아티스트와 팀이 이 프리스타일 어휘를 세계로 전했습니다.

파티, 교류와 각자의 개성이 키우는 살아 있는 언어.

주요 특징

• 바운스와 록: 그루브의 중심이 되는 리듬 있는 반동과 흔들림.
• 러닝맨 같은 소셜 댄스를 자신만의 개성으로 재해석합니다.
• 프리스타일: 음악에 반응하며 그 순간에 만들어 갑니다.

하우스 댄스는 클럽의 댄스 플로어에서 디스코 문화, 하우스 음악과 다양한 움직임 전통이 만나 발전했습니다. 시카고는 하우스 음악의 주요 중심지였고 뉴욕 클럽은 춤의 발전에 핵심 역할을 했습니다. 한 명의 창시자가 있는 것은 아닙니다. 공동체와 Marjory Smarth, Ejoe Wilson, Brian ‘Footwork’ Green 같은 인물들이 이 언어를 만들고 전했습니다.

자유롭게 즉흥으로 춤추고, 음악의 세부를 들으며 플로어를 나눕니다.

주요 특징

• 재킹: 상체를 통과하는 맥동.
• 풋워크: 빠른 스텝, 체중 이동과 바운스.
• 로프팅: 음악성을 살리는 유려함과 바닥 움직임.

여기서 ‘Afro’는 여러 춤과 영향을 아우르며, 한 장소나 시기, 한 명의 창작자에게서 시작된 단일한 춤을 뜻하지 않습니다. 가나의 아존토, 콩고의 은돔볼로와 코트디부아르의 쿠페데칼레는 각각 고유한 역사, 음악과 창작자를 갖고 있습니다. 아프리카 도시 신과 디아스포라는 파티, 뮤직비디오와 소셜미디어로 움직임을 나누며 새로운 언어를 만듭니다.

다양한 문화를 발견하고 이를 만들어 가는 사람들을 기억하는 초대.

주요 특징

• 스타일마다 서로 다른 그루브와 지면을 딛는 감각.
• 리듬의 변화와 신체 각 부분을 분리하는 움직임.
• 스텝의 이름과 기원을 존중하는 개인의 표현.

댄스홀은 음악, 춤, 파티와 생활 방식이 어우러지는 자메이카 문화입니다. 특히 킹스턴의 서민 지역에 뿌리를 두며 사운드 시스템과 아티스트와 함께 발전합니다. 1990년대 Gerald ‘Bogle’ Levy가 중요한 인물이 되었지만 유일한 기원은 아닙니다. 자메이카의 댄서와 크루는 지금도 새로운 스텝을 만들고 이름 붙이며 전합니다.

스텝을 안다는 것은 그 뒤의 사람과 문화를 인정하는 일입니다.

주요 특징

• 창작자와 시대가 담긴 이름 있는 스텝.
• 그루브, 체중 이동과 몸 전체의 움직임.
• 춤, 음악, 태도와 공동체의 연결.

일렉트로는 2000년대 초 파리와 근교 클럽에서 발전했습니다. 댄서들의 교류, 모임과 영상의 확산으로 빠르게 클럽 밖으로 퍼졌습니다. 미디어의 주목을 받으며 종종 Tecktonik이라는 이름으로 단순화되었지만, 일렉트로에는 고유한 역사와 공동체가 있습니다. 즉흥 서클에서 극장 무대까지 계속 진화하고 있습니다.

공간을 창작의 장으로 만드는, 끊임없이 진화하는 춤.

주요 특징

• 빠르고 그래픽적이며 연속적인 팔의 궤적.
• 협응, 방향 전환과 몸 전체의 참여.
• 전자 음악의 맥박이 이끄는 음악성.

크럼프는 2000년대 초 로스앤젤레스에서 Ceasare ‘Tight Eyez’ Willis와 Jo’Artis ‘Mijo’ Ratti를 중심으로, Lil’ C와 Miss Prissy 같은 선구자들과 함께 등장했습니다. 클라우닝과 교류하며 독자적인 표현 언어를 발전시켰습니다. 2005년 다큐멘터리 Rize가 대중에게 알리는 데 기여했습니다. 세션과 댄서 사이의 전승이 이 문화의 중심입니다.

강렬함이 표현이 됩니다. 감정, 상호 지지와 자기 성장이 춤을 키웁니다.

주요 특징

• 스톰프, 체스트 팝과 암 스윙: 바닥을 딛는 타격, 가슴 악센트와 팔의 스윙.
• 강도의 대비와 개인적인 이야기.
• 즉흥 표현과 댄서를 지지하는 서클의 에너지.